He vuelto! Después de un parón semanal debido a unas merecidas vacaciones alejado de casa, vuelvo al blog con la intención de analizar otro clásico de la música. Hoy le toca al punk, siguiendo mi linea de no repetir género musical. En concreto, un tipo de punk muy digerible por la mayoria de los estomagos exiliados que me seguís. Estoy hablando de The Clash y de su obra cumbre, London Calling.
Para este albúm me ha sido imposible encontrar un enlace con el disco completo, aunque no os sera díficil encontrar las canciones por Youtube o Spotify/Grooveshark separadas o en listas de reproducción, ya que cada una de ellas es un pequeño single que merece la pena escuchar.De todas formas aqui os dejo el Tracklist:
1.London Calling
2.Brand New Cadillac
3.Jimmy Jazz
4.Hateful
5.Rudie Can't Fail
6.Spanish Bombs
7.The Right Profile
8.Lost In The Supermarket
9.Clampdown
10.The Guns of Brixton
11.Wrong 'em Boyo
12.Death Or Glory
13.Koka Kola
14.The Card Cheat
15.Lover's Rock
16.Four Horsemen
17.I'm Not Down
18.Revolution Rock
19.Train In Vain
Como veís el disco esta compuesto por 19 canciones que se alejan de todos los cánones establecidos por los Sex Pistols y los Ramones a la hora de hacer punk, reconociendose este género solo en algunos casos puntuales y en sus letras y actitud combativa, ya que la mayoria del tiempo nos dara la impresión de estar escuchando más bien un disco de rock de los 50, con toques de blues, ska, jazz y rock psicodelico.
El disco empieza de la forma mas directa posible con London Calling, canción que le da nombre al disco y que funciona a modo de intro casi tan directa como un puñetazo en el estomago, con un ritmo simple pero contundente que engancha desde un primer momento. Comienza a verse tambien el trabajo vocal de Joe Strummer, con ese caracteristico deje marca de la casa. Soberbia y todo un himno punk.
Pero casi sin darnos tiempos, el disco cambia de tercio rapidamente en Brand New Cadillac, con un ritmo y estilo mucho más cercano al rock de los 50, algo que nunca pretende ocultar (solo hace falta ver el titulo). Para los que escuchen por primera vez a The Clash sera la primera de muchas sorpresas al cambiar tan radicalmente de estilo.
Siguiendo con las ganas de sorprender llega Jimmy Jazz, canción más lenta (y con cierto toque melancólico),cercana al medio tiempo rockero que mezcla sabiamente unos punteos de guitarra y unos saxos de forma impensable para el punk de la época.
A esta le sigue Hateful, con otro cambio de registro esta vez mucho más cercano al punk, sin perder el toque cincuentero que tan bien le funciona a The Clash. Un ritmo pegadizo y un sonido impecable es lo más destacable de esta excelente canción.
Llegamos a otro punto de inflexión en el disco con Rudie Can't Fail, canción animada con ritmo ska que muestra una de las grandes bazas del grupo : el gran uso que le dan a los coros. Todavia no he visto un grupo que los use igual.
Continua el LP con Spanish Bombs, una canción critica a la guerra civil que sufrimos aqui en España, musicalmente impecable y que vuelve a situar al oyente en una mezcla entre el ska de las guitarras, el punk de las letras y progresivo/psicodelico de los teclados de fondo.
Llegamos asi a The Right Profile, una gran canción que por momentos nos recordara mucho a otros grandes de la musica, Madness. Un tema puramente ska en el que obviamente destacan los arreglos de gran calidad que acompañan a las guitarras, como ya he dicho antes, muy en la linea de Madness.
Así, casi sin darnos cuenta, llegaremos al ecuador del disco y a la que es en mi opinión, la mejor canción de este. Me refiero por supuesto a Lost In The Supermarket, una crítica mordaz en tono de canción triste a la sociedad consumista en la que vivimos. Épica en muchos momentos, supone la demostración definitiva de la gran versatilidad del grupo a la hora de tocar diversos estilos sin despeinarse.
A continuacion tenemos Clampdown, canción que pese a quedar muy eclipsada por la anterior, supone una de las aproximaciones más crudas del disco al punk puro y duro. Pegadiza y currada, no se puede pedir más.
Llegamos a otro gran clásico del disco, The Guns Of Brixton. Un tema ska muy oscuro, principalmente por el tono de voz que le imprimen los miembros del grupo, monotono y mucho mas grave que en las anteriores. Si Lost In The Supermarket es la mejor para mi, esta seria la segunda mejor. Imprescindible.
Y así, como quien no quiere la cosa llegamos a Wrong 'em Boyo, otro tema con el ska como género predominante que destila un buen rollo como pocas canciones hacen, aunque quiza al principio no lo parezca.
Toca ahora otro gran himno, Death Or Glory. Una canción que vuelve al camino punk con una potencia por encima de la media del disco, que ya es decir. Y ademas, como pasa con casi todos los temas, tremendamente pegadiza.
Koka Kola supone un intermedio movido que no tiene ninguna pretensión más que servir de introducción a la ultima parte del disco, eso si, de una forma muy efectiva.
En The Card Cheat vemos otro agradable cambio de tono, al notar como el piano toma durante gran parte de la canción la dirección de esta. Veremos ademas como nos recuerda extrañamente al estilo de un tal Bruce Springsteen....
Lover's Rock tiene un sonido y un ritmo que recuerdan ligeramente a Los Secretos, aunque de una forma mucho mas animada como es típico en The Clash. Destaca una vez más el cuidado que se le pone al sonido, principalmente a una guitarra solista que quizas a los puristas del punk les sonara extraña. Pero bueno, es que The Clash no pretende en ningun momento ser una banda más de punk.
Four Horsemen vuelve a mezclar el ska y el rock de los 50 de una forma magistral, aunque quizas un poco repetitiva al principio, para dejar fluir la canción ya bien avanzada.
Llegamos a la recta final del disco con I'm Not Down, una nueva muestra de rock energico pero oscuro en su fondo. Canción casi a modo de despedida para las dos siguientes que suponen el climax final del disco.
Con Revolution Rock y su energica bateria, acompañada de las ya clásicas guitarras ska empezamos el final del disco (las dos últimas canciones perfectamente podrian ser una sola). Una canción que como su nombre indica, invita a la revolución a traves del rock de una forma alegre. Sin embargo, y en mi opinión, lo mejor esta aun por llegar.
Y ese mejor es Train In Vain , un himno con todas las de la ley. La canción definitiva para terminar el disco. Pegadiza, impecable, única. Así y de muchas otras formas se la podria describir. Las voces aqui adquieren otro tono mucho más serio y abandonan el deje que han tenido durante todo el disco para hacer un cambio de registro que a la vez esta muy acorde con el resto del disco. Una canción que teneís que escuchar aunque sea una vez en la vida.
Y asi finaliza el que es en mi opinión el mejor disco de punk rock de la historia (otro dia hablaré del Never Mind The Bollocks de los Sex Pistols, aunque este que he analizado hoy es mucho mejor en mi opinión). Un disco que se atreve a experimentar en un género donde pocas veces se experimenta y muchas menos se acierta al hacerlo. No he destacado ningun instrumento porque sencillamente ninguno destaca sobre otro, son todos de una calidad impresionante y consiguen en conjunto unas armonias y ritmos unicos.
Y eso es todo por esta semana. La semana que viene, si nada lo impide, volveré con otro análisis de otro clásico de la musica moderna ( o no tan moderna ). Hasta entonces....
Stay Tunned, Exiles!
sábado, 22 de septiembre de 2012
sábado, 8 de septiembre de 2012
Análisis de Un Dia en Suburbia de Nach
Como prometí cuando empece este blog, hoy es uno de esos dias que no voy a hablar de rock.Porque si algo me ha enseñado la música es que no entiende de géneros. Si un disco es bueno, no me importa que estilo sea mientras me entretenga o me diga algo. Asi que aqui estoy ahora, escuchando un discazo de rap (ya tiene que serlo para que me guste, que yo soy muy exquisito). Por si no lo conoceis, os presento "Un dia en Suburbia" de Nach.
Como siempre, si quereis empaparos de información sobre este disco o sobre Nach en general teneís la wikipedia. Basta decir que si por algo destaca la prosa de Nach es por su gran versatilidad y capacidad de rima sin recurrir a los típicos insultos sin sentido que por desgracia si que usan otros artistas de este estilo (aunque cada vez menos). Decir tambien que no importa si no os apasiona el rap, hay muchas posibilidades de que este disco os guste por lo cuidado que esta y el mensaje que lleva.
El LP empieza con Amanece, una canción que automaticamente se convierte en himno por su metrica y su letra. Base de piano poniendo ritmo a lo que pretende ser una entrada de lleno al rap de Nach, y vaya si lo consigue. La primera y en la frente, vamos. De lo mejorcito del disco.
Continuamos con Mil Vidas , una canción triste que invita a la reflexión sobre lo pequeño que es el ser humano y a la vez, rememorar casi melancolicamente los grandes momentos de la humanidad que muchos no hemos podido vivir. Por si en la primera canción no habia quedado claro, aqui Nach nos vuelve a demostrar la facilidad que tiene para llevar su mensaje, por profundo que sea.
Sigue con El Juego Del Rap, esta vez acompañado de Zpu, otro grande de este género. Esta se desmarca de las canciones escuchadas hasta ahora para ser una canción mucho mas libre de mensaje y para ser disfrutada. Toda una exhibición de rap de calidad en estado puro.
Volvemos al lado mas reivindicativo del disco con Esclavos del destino, un ataque directo al gobierno de turno (sin hacer distinciones por ideologias) y a la sociedad en general. Cada frase de esta canción es , por desgracia, una gran verdad que Nach plasma a la perfección en nuestros oidos.
Llegamos a la parte que es en mi opinión, más disonante del disco. La canción Ángel, pese a ser una buena canción muy emotiva se nota que esta hecha de forma mucho más comercial que las demas. Con un estribillo a coro que no parece encajar, podria decirse que este es un pequeño bajón de la calidad del disco, que por suerte se compensa con creces.
Si con la anterior el ritmo bajaba un poco, con la ya famosa Efectos Vocales volvemos a darnos de bruces con el mejor rap español que he podido escuchar. Todo un espectaculo auditivo escuchar a Nach hacer unas rimas complejisimas usando tan solo una vocal a la vez. Una vacilada en toda regla que no deja indiferente a nadie.
La calidad mantiene el nivel con Nada Ni Nadie, otra canción de tono triste que si no es la mejor del disco, poco le falta. Una letra conmovedora como pocas que trata de forma efectiva la soledad, la soledad que genera una sociedad que permite que una persona rodeada de gente se sienta como en una isla desierta. Temazo de principio a fin.
La canción más experimental del disco, Sr. Libro y Sr. Calle, supone la segunda colaboración de Nach con otro artista, esta vez con All Day. Digo experimental porque supone un sutil acercamiento a otros géneros como el funk o el R&B. Una canción tranquila y relajante.
Tercera colaboración del disco, esta vez en Heroes con Abram. Gran homenaje a los padres que se dejan el alma para poder darles un futuro a sus hijos. Una base pegadiza y unas rimas impecables como en todo el disco, con un pequeño solo de guitarra al final que sinceramente, no queda nada mal.
Seguimos con otra gran cancion, El Amor Viene y Va. Una canción que como el titulo indica trata el desamor, enseñando la cara y la cruz de perder a alguien amado. Mucho sentimiento acompañado de un sonido que te sumerje en la historia que el narrador cuenta.
Pasamos ya la mitad del disco con Infama, la que es en mi opinión la canción mas cañera del disco. Una base contundente acompañada de una letra agresiva y pegadiza consigue crear otra demostración del talento del gran Nach.
Quiz Show sigue el estilo de Sr. Libro y Sr.Calle, aunque de una forma mucho menos experimental, con una base resultona pero sin salirse de los canones de una canción de rap. Una gran crítica contra esa caja tonta que es la televisión de hoy en dia.
Con Vive (Mientras Puedas) volvemos una vez mas al lado mas oscuro del disco, con una canción triste pero que a la vez invita a vivir la vida al momento y al máximo. A estas alturas ya habremos visto como con Nach cualquier historia tiene su doble moral y su mensaje, algo que personalmente me encanta.
La penúltima colaboración del disco, esta vez con Cres One, viene de la mano de Rapkour. Una vez más una canción en la que parece que ambos cantantes pelean por ver quien hace la mejor rima. Bastante movida y muy resultona.
La última colaboración es de Diana Feria con la canción Los Años Luz.Una base con sabor muy R&B dejan una canción muy tradicional que sirve de preambulo para la conclusión del disco.
Llegamos a la que es LA canción. Os aseguro que siempre que la escucho se me erizan los pelos. No es otra que Anochece. Una vez más, bajo la fachada de una canción triste se esconde todo un himno a la autosuperacion y a la esperanza, ademas de agradecimiento del artista a todos sus fans y amigos/familiares.
Como conclusion tenemos Manifiesto, una última descripción de una vida oscura que lucha por salir a la luz. Del mismo nivel que la anterior (casi podria ser su continuación), supone un cierre perfecto al disco acompañando el estilo melancólico de toda la obra.
No os engañeis por mi descripción. El disco se mantiene durante casi toda su duración en un estilo oscuro, pero lejos de llegar a cansar, Nach lo convierte en algo natural y consigue revolucionar (al menos desde mi limitado punto de vista) el mundo del rap. Todavia estoy buscando otro disco de rap que me haga sentir lo que este disco transmite. Dadle una oportunidad, que no os defraudara.
Y hasta aqui todo por esta semana. La semana que viene intentaré volver a cambiar de genero, para que no os aburrais.Como ya sabeis....
Stay Tunned, Exiles!
Como siempre, si quereis empaparos de información sobre este disco o sobre Nach en general teneís la wikipedia. Basta decir que si por algo destaca la prosa de Nach es por su gran versatilidad y capacidad de rima sin recurrir a los típicos insultos sin sentido que por desgracia si que usan otros artistas de este estilo (aunque cada vez menos). Decir tambien que no importa si no os apasiona el rap, hay muchas posibilidades de que este disco os guste por lo cuidado que esta y el mensaje que lleva.
El LP empieza con Amanece, una canción que automaticamente se convierte en himno por su metrica y su letra. Base de piano poniendo ritmo a lo que pretende ser una entrada de lleno al rap de Nach, y vaya si lo consigue. La primera y en la frente, vamos. De lo mejorcito del disco.
Continuamos con Mil Vidas , una canción triste que invita a la reflexión sobre lo pequeño que es el ser humano y a la vez, rememorar casi melancolicamente los grandes momentos de la humanidad que muchos no hemos podido vivir. Por si en la primera canción no habia quedado claro, aqui Nach nos vuelve a demostrar la facilidad que tiene para llevar su mensaje, por profundo que sea.
Sigue con El Juego Del Rap, esta vez acompañado de Zpu, otro grande de este género. Esta se desmarca de las canciones escuchadas hasta ahora para ser una canción mucho mas libre de mensaje y para ser disfrutada. Toda una exhibición de rap de calidad en estado puro.
Volvemos al lado mas reivindicativo del disco con Esclavos del destino, un ataque directo al gobierno de turno (sin hacer distinciones por ideologias) y a la sociedad en general. Cada frase de esta canción es , por desgracia, una gran verdad que Nach plasma a la perfección en nuestros oidos.
Llegamos a la parte que es en mi opinión, más disonante del disco. La canción Ángel, pese a ser una buena canción muy emotiva se nota que esta hecha de forma mucho más comercial que las demas. Con un estribillo a coro que no parece encajar, podria decirse que este es un pequeño bajón de la calidad del disco, que por suerte se compensa con creces.
Si con la anterior el ritmo bajaba un poco, con la ya famosa Efectos Vocales volvemos a darnos de bruces con el mejor rap español que he podido escuchar. Todo un espectaculo auditivo escuchar a Nach hacer unas rimas complejisimas usando tan solo una vocal a la vez. Una vacilada en toda regla que no deja indiferente a nadie.
La calidad mantiene el nivel con Nada Ni Nadie, otra canción de tono triste que si no es la mejor del disco, poco le falta. Una letra conmovedora como pocas que trata de forma efectiva la soledad, la soledad que genera una sociedad que permite que una persona rodeada de gente se sienta como en una isla desierta. Temazo de principio a fin.
La canción más experimental del disco, Sr. Libro y Sr. Calle, supone la segunda colaboración de Nach con otro artista, esta vez con All Day. Digo experimental porque supone un sutil acercamiento a otros géneros como el funk o el R&B. Una canción tranquila y relajante.
Tercera colaboración del disco, esta vez en Heroes con Abram. Gran homenaje a los padres que se dejan el alma para poder darles un futuro a sus hijos. Una base pegadiza y unas rimas impecables como en todo el disco, con un pequeño solo de guitarra al final que sinceramente, no queda nada mal.
Seguimos con otra gran cancion, El Amor Viene y Va. Una canción que como el titulo indica trata el desamor, enseñando la cara y la cruz de perder a alguien amado. Mucho sentimiento acompañado de un sonido que te sumerje en la historia que el narrador cuenta.
Pasamos ya la mitad del disco con Infama, la que es en mi opinión la canción mas cañera del disco. Una base contundente acompañada de una letra agresiva y pegadiza consigue crear otra demostración del talento del gran Nach.
Quiz Show sigue el estilo de Sr. Libro y Sr.Calle, aunque de una forma mucho menos experimental, con una base resultona pero sin salirse de los canones de una canción de rap. Una gran crítica contra esa caja tonta que es la televisión de hoy en dia.
Con Vive (Mientras Puedas) volvemos una vez mas al lado mas oscuro del disco, con una canción triste pero que a la vez invita a vivir la vida al momento y al máximo. A estas alturas ya habremos visto como con Nach cualquier historia tiene su doble moral y su mensaje, algo que personalmente me encanta.
La penúltima colaboración del disco, esta vez con Cres One, viene de la mano de Rapkour. Una vez más una canción en la que parece que ambos cantantes pelean por ver quien hace la mejor rima. Bastante movida y muy resultona.
La última colaboración es de Diana Feria con la canción Los Años Luz.Una base con sabor muy R&B dejan una canción muy tradicional que sirve de preambulo para la conclusión del disco.
Llegamos a la que es LA canción. Os aseguro que siempre que la escucho se me erizan los pelos. No es otra que Anochece. Una vez más, bajo la fachada de una canción triste se esconde todo un himno a la autosuperacion y a la esperanza, ademas de agradecimiento del artista a todos sus fans y amigos/familiares.
Como conclusion tenemos Manifiesto, una última descripción de una vida oscura que lucha por salir a la luz. Del mismo nivel que la anterior (casi podria ser su continuación), supone un cierre perfecto al disco acompañando el estilo melancólico de toda la obra.
No os engañeis por mi descripción. El disco se mantiene durante casi toda su duración en un estilo oscuro, pero lejos de llegar a cansar, Nach lo convierte en algo natural y consigue revolucionar (al menos desde mi limitado punto de vista) el mundo del rap. Todavia estoy buscando otro disco de rap que me haga sentir lo que este disco transmite. Dadle una oportunidad, que no os defraudara.
Y hasta aqui todo por esta semana. La semana que viene intentaré volver a cambiar de genero, para que no os aburrais.Como ya sabeis....
Stay Tunned, Exiles!
sábado, 1 de septiembre de 2012
Análisis de Billy Idol-Rebel Yell
Los 80. El caldo de cultivo de toda la musica moderna.Época donde se terminaron de perfilar la mayoria de grandes géneros de musica como el rap, el techno, la musica disco, el punk y demas estilos. Es mi época favorita por algo. Y uno de los motivos es precisamente la variedad de estilos que antes he mencionado. Variedad de estilos que queda reflejada precisamente en el disco del que hablaré para inaugurar el blog. Os presento, a aquellos que no lo conozcais, a Billy Idol y a la obra que le lanzó de cabeza al estatus de leyenda viva de la musica que tiene hoy en dia, por lo menos en mi opinión: Rebel Yell.
En la wikipedia podemos leer que este disco es el segundo album lanzado por este artista (sin contar los que saco con su grupo Generation X), publicado en 1983 y que fue un éxito de ventas, con 4 de las 9 canciones que componen el disco sacadas como single y bla bla bla. Ya sabeis como es la wikipedia.Vamos a lo que interesa.
Lo que tenemos en este disco es la perfecta fusión de la actitud y el estilo punk, con el sonido del rock de los 80, endurecido con las guitarras de la leyenda del Hard Rock Steve Stevens (guitarrista de, entre otros, el mismisimo Michael Jackson), ablandado cuando toca con los sintetizadores y el sonido techno y disco de la época y con un bajo que en ocasiones alcanza la presencia del funk de la mejor calidad. Podriamos catalogar el disco de una forma muy general como soft rock, aunque cada canción ,como vereis, es un mundo.
Empezamos por la que le da nombre al disco, Rebel Yell. Himno clásico de los 80 y toda una declaración de intenciones. Pegadiza, movida pero con esa parte lenta que solo Billy podria poner en una canción y hacer que quede bien y tecnicamente impecable. Destacar la voz de Billy, de una versatilidad sublime capaz de cantar el estribillo con esos gritos tan rasgados para poco después poner una voz grave y melancólica como pocas. No se queda atras Steve Stevens, que en esta canción se luce y se marca un ritmo alucinante acompañado de un solo no menos currado.Una delicia de canción se mire por donde se mire.
Le sigue otro temazo de la talla de Daytime Drama, mucho más tranquila que su predecesora pero igualmente impecable, con un sonido que parece hipnotizar a los oidos y que invita a seguir escuchando sin parar. Destacable aqui es el sonido del bajo aportando la melodia de fondo y que casi le roba protagonismo a lo demas. Una composición muy onirica que nos dara la impresión de estar escuchandola dentro de un sueño.
Después de esta le sigue el segundo single merecidisimo del disco : Eyes Without A Face. Vuelve a cobrar protagonismo el bajo, esta vez acompañado del sintetizador y la bateria, para crear una balada como pocas. El uso de los coros en momentos puntuales junto con la destacable voz de Billy muy refinada para la ocasión. Quiza sea en esta la canción donde más se nota la influencia funky, sobretodo por el uso que se le da a la guitarra en acompañamiento del predominante bajo.
Pasamos a la que es posiblemente la segunda canción mas rockera del album, Blue Highway. Con algunos momentos que nos recordaran indudablemente a Bon Jovi, y pese que no llega a la talla del Rebel Yell, desde luego supone toda una dosis de optimismo y buen rollo. Seran muchas las veces que nos sorprenderemos tarareandola debido principalmente a lo pegadizo de su estribillo y de su ritmo. Una vez más, la guitarra de Steve Stevens hace junto con la voz de Billy Idol una combinación explosiva.
Llegamos asi a la que es sin duda de las mejores canciones del disco, si no la mejor : Flesh For Fantasy. Una canción que empieza de una forma tranquila y lenta pero que poco a poco va aumentando la intensidad con la misma rapidez con la que Billy va rasgando la voz cada vez más y más, hasta que nos es imposible distinguir donde acaba la balada y empieza el himno. Es seguramente la canción en la que más se experimenta y se fusionan estilos, aunque de una forma imperceptible y muy elegante. Esta vez no se puede destacar a ninguno de los miembros del grupo, ya que todos los instrumentos tienen su momento para lucirse.
Continuamos con otra cancion llena de buen rollo, Catch My Fall. Acompañada de un saxo y compuesta practicamente con el sintetizador y la bateria, la canción mantiene el ritmo y la rapidez durante toda su duración y tal vez sea estabilidad precisamente la que transmite la calma que desprende. Sin embargo, es en mi opinión el mas flojo de los 4 singles, precisamente por la falta de atrevimiento que si se ve en el resto de canciones del disco.
En la recta final del disco tenemos Crank Call, que supone otro acercamiento al Hard Rock más cañero con la voz de Billy haciendo cambios de registro constantes como es costumbre en el y la guitarra luciendose como hace en todas las canciones de este estilo en el disco.
Seguida de esta tenemos la que es posiblemente la canción más punk del disco, (Do Not) Stand In The Shadows. Un ritmo rapido de bateria, una guitarra mucho más sucia y ritmica que en las otras canciones y la voz de Billy sacando su lado mas punkarra hacen de esta aproximación al punk y al rock de los 50 un gran intento de reinventarse dentro del propio disco, cambiando el estilo radicalmente respecto al resto de temas.
Finalmente tenemos la que es la canción mas lenta y tranquila del disco, The Dead Next Door.Rozando casi el Chillout y tremendamente minimalista, esta canción, mantenida practicamente por la voz de Billy y el teclado, es más que nada una despedida muy acorde al resto de emociones que nos transmite el resto del disco.Algo que cumple perfectamente.
Esto es, en resumen, lo que vais a encontraros si escuchais esta joya de disco que pondria sin lugar a dudas entre los mejores de la historia de la musica. Dadle una oportunidad los que aun no lo hayaís catado, y los que si que lo habeis hecho, volvedlo a hacer que seguro que tendreis ganas.
Bueno, no esta mal para ser el primer disco ¿no? Como dije en la bienvenida al blog, la semana que viene me tendreis por aqui informandoos de cualquier otro disco que tenga olvidado por mi cuarto/carpeta del ordenador.Hasta entonces, ya sabeis...
Stay Tunned, Exiles!
En la wikipedia podemos leer que este disco es el segundo album lanzado por este artista (sin contar los que saco con su grupo Generation X), publicado en 1983 y que fue un éxito de ventas, con 4 de las 9 canciones que componen el disco sacadas como single y bla bla bla. Ya sabeis como es la wikipedia.Vamos a lo que interesa.
Lo que tenemos en este disco es la perfecta fusión de la actitud y el estilo punk, con el sonido del rock de los 80, endurecido con las guitarras de la leyenda del Hard Rock Steve Stevens (guitarrista de, entre otros, el mismisimo Michael Jackson), ablandado cuando toca con los sintetizadores y el sonido techno y disco de la época y con un bajo que en ocasiones alcanza la presencia del funk de la mejor calidad. Podriamos catalogar el disco de una forma muy general como soft rock, aunque cada canción ,como vereis, es un mundo.
Empezamos por la que le da nombre al disco, Rebel Yell. Himno clásico de los 80 y toda una declaración de intenciones. Pegadiza, movida pero con esa parte lenta que solo Billy podria poner en una canción y hacer que quede bien y tecnicamente impecable. Destacar la voz de Billy, de una versatilidad sublime capaz de cantar el estribillo con esos gritos tan rasgados para poco después poner una voz grave y melancólica como pocas. No se queda atras Steve Stevens, que en esta canción se luce y se marca un ritmo alucinante acompañado de un solo no menos currado.Una delicia de canción se mire por donde se mire.
Le sigue otro temazo de la talla de Daytime Drama, mucho más tranquila que su predecesora pero igualmente impecable, con un sonido que parece hipnotizar a los oidos y que invita a seguir escuchando sin parar. Destacable aqui es el sonido del bajo aportando la melodia de fondo y que casi le roba protagonismo a lo demas. Una composición muy onirica que nos dara la impresión de estar escuchandola dentro de un sueño.
Después de esta le sigue el segundo single merecidisimo del disco : Eyes Without A Face. Vuelve a cobrar protagonismo el bajo, esta vez acompañado del sintetizador y la bateria, para crear una balada como pocas. El uso de los coros en momentos puntuales junto con la destacable voz de Billy muy refinada para la ocasión. Quiza sea en esta la canción donde más se nota la influencia funky, sobretodo por el uso que se le da a la guitarra en acompañamiento del predominante bajo.
Pasamos a la que es posiblemente la segunda canción mas rockera del album, Blue Highway. Con algunos momentos que nos recordaran indudablemente a Bon Jovi, y pese que no llega a la talla del Rebel Yell, desde luego supone toda una dosis de optimismo y buen rollo. Seran muchas las veces que nos sorprenderemos tarareandola debido principalmente a lo pegadizo de su estribillo y de su ritmo. Una vez más, la guitarra de Steve Stevens hace junto con la voz de Billy Idol una combinación explosiva.
Llegamos asi a la que es sin duda de las mejores canciones del disco, si no la mejor : Flesh For Fantasy. Una canción que empieza de una forma tranquila y lenta pero que poco a poco va aumentando la intensidad con la misma rapidez con la que Billy va rasgando la voz cada vez más y más, hasta que nos es imposible distinguir donde acaba la balada y empieza el himno. Es seguramente la canción en la que más se experimenta y se fusionan estilos, aunque de una forma imperceptible y muy elegante. Esta vez no se puede destacar a ninguno de los miembros del grupo, ya que todos los instrumentos tienen su momento para lucirse.
Continuamos con otra cancion llena de buen rollo, Catch My Fall. Acompañada de un saxo y compuesta practicamente con el sintetizador y la bateria, la canción mantiene el ritmo y la rapidez durante toda su duración y tal vez sea estabilidad precisamente la que transmite la calma que desprende. Sin embargo, es en mi opinión el mas flojo de los 4 singles, precisamente por la falta de atrevimiento que si se ve en el resto de canciones del disco.
En la recta final del disco tenemos Crank Call, que supone otro acercamiento al Hard Rock más cañero con la voz de Billy haciendo cambios de registro constantes como es costumbre en el y la guitarra luciendose como hace en todas las canciones de este estilo en el disco.
Seguida de esta tenemos la que es posiblemente la canción más punk del disco, (Do Not) Stand In The Shadows. Un ritmo rapido de bateria, una guitarra mucho más sucia y ritmica que en las otras canciones y la voz de Billy sacando su lado mas punkarra hacen de esta aproximación al punk y al rock de los 50 un gran intento de reinventarse dentro del propio disco, cambiando el estilo radicalmente respecto al resto de temas.
Finalmente tenemos la que es la canción mas lenta y tranquila del disco, The Dead Next Door.Rozando casi el Chillout y tremendamente minimalista, esta canción, mantenida practicamente por la voz de Billy y el teclado, es más que nada una despedida muy acorde al resto de emociones que nos transmite el resto del disco.Algo que cumple perfectamente.
Esto es, en resumen, lo que vais a encontraros si escuchais esta joya de disco que pondria sin lugar a dudas entre los mejores de la historia de la musica. Dadle una oportunidad los que aun no lo hayaís catado, y los que si que lo habeis hecho, volvedlo a hacer que seguro que tendreis ganas.
Bueno, no esta mal para ser el primer disco ¿no? Como dije en la bienvenida al blog, la semana que viene me tendreis por aqui informandoos de cualquier otro disco que tenga olvidado por mi cuarto/carpeta del ordenador.Hasta entonces, ya sabeis...
Stay Tunned, Exiles!
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